国画注解[第3页/共5页]

山川

历代闻名流物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐朝韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元朝王绎的《杨竹西小像》，明朝仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清朝任伯年的《高邕之像》，以及当代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在当代，更夸大“师法化”，还接收了西洋技法，在外型和布色上有所生长。

可分为古今两类：时装人物，或者是历代人物画为一类；当代打扮，或者模特儿写生为一类。因为人物要有行动、神采，以是人物画是比较通俗的制作。

19世纪今后，在政治、经济（特别是贸易、文明发财的上海、北京（含天津）、广州等中间都会，会聚了一多量画家，即以上海为中间的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中间的北方画家群，如徐悲鸿、齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和等；以广州为中间的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。跟着情势的窜改和期间的更迭，上述地区的画家亦有活动，如抗日战役uyi/">贴身太医最新章节时很多画家来到西南地区，1949年后又有很多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居外洋和港台地区。今天下大多数省市建立了画院，在3其中间以外，又呈现了很多新的中间，画家步队空前扩大。

中国画发源当代，象形字，奠定础；文与画在当初，无歧异，本是一个意义。我国夙有书画同源之说，有人以为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。笔墨与画图初无歧异之分。

明仇英《玉洞仙源图》

适意

（1）人物画的汗青过程：

按照制作技能、笔法，国画能够分为工笔、适意和兼工带写。

张宏的绘画，与文人画中被几次描画的幽山野水分歧，比拟隐逸山川的冷寂清疏，阔别尘凡，多了一分平本色朴的出世精力。非论从题材、立意还是技法表示上，都显得逼真、天然、夸姣、动人，富于糊口的情味，引观者共鸣。笔墨得于沈周而有本身的本性，“苍劲雅秀，萧疏淡远。有前人而又无前人。”凡是汗青上胜利的画家，都是既遵守前人的萍踪，又加以鼎新创新，建立本身的气势，方能开启后代之追随。他曾登高画俯瞰俯视图，这在当时是非常罕见的。张宏具有着前人的深厚笔墨功力和融会而成的本身气势，承上启下地动员了晚明绘画的生长，使晚明绘画向着一个更进步更广漠的方向进步，当之无愧地成为明末画坛的领甲士物。他不拘绳墨，务实创新地精力，影响着一代又一代的画家，为后代绘画开启了一个极新的期间，引吴门学者跟随之，尊崇之。他把写生当作作画的根基情势，并加以创作，以山川为主，他带着画笔走进了大天然中，去天然中汲取艺术营养。这就是明画录所记录的“张宏，重写生，师法天然。”这句话在明天听起来很平常，但是在明朝阿谁封建期间，写生可被看作是另类了，乃至还会遭到一些保守画家的反对。在这个时候张宏以其丰富的糊口经历和灵敏的才情，深深地感遭到了传统书画技法的陈腐与掉队，因而就不顾同门和家人的反对，决然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之斗争了平生。