国画注解[第2页/共5页]

自五四新文明活动今后，跟着西方美术的大量引入和反封建斗争的深切，鼎新中国画成为新的期间潮流。以留学日本、西欧的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等报酬代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作看法与传统的中国画像融会，走出了一条鼎新、创新中国画的新门路，使传统的中国画抖擞了新的朝气。此中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，倡导折中中外，融会古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，缔造出了一种雄劲旷达、具有期间感的新气势。徐悲鸿将西方绘画的写实伎俩融入传统的笔墨当中，丰富了中国画的表示性。林风眠则调和中西，并汲取官方美术的朴素与刚健，构成了本身意境通俗，情势新奇的奇特气势。别的，陈之佛将中外装潢艺术中的色采融入工笔花鸟画的创作，吴冠顶用中国画的东西质料和西方当代艺术的情势、看法等表示中国画传统的诗情与境地等等，均获得了首要成绩。

用详确的笔法制作，工笔划侧重线条美，一丝不苟，是工笔划的特性。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一向持续至今，在传承的根本上创新气势。到了明朝群星闪动的“吴门画派”不但代表着明朝绘画的最高程度，并且还在师古与创新的摸索中，为后代开一新河。到了吴派前期，以张宏为代表的姑苏画家在文人山川画方面另辟门路，创作出了富有糊口力息的绘画作品。他们在担当吴门画派气势和特性的根本上，加以创新，并到大山里去写生，师天然造化，创作出了富有糊口力息的绘画作品，在画中表现出超凡脱俗的精力境地。画面清爽高雅，意境空灵清旷。

汗青发源

明仇英《玉洞仙源图》

中国画画龄以千年计，构成了一套笔法、构图法、皴法等牢固的形式，以是具有此种气势的国画称为传统绘画。

中国画汗青悠长，远在2000多年前的战国期间就呈现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为闻名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些初期绘画奠定了后代中国画以线为首要外型手腕的根本。两汉和魏晋南北朝期间，域外文明的输入与本土文明所产生的撞击及融会，使这时的绘画构成以宗教绘画为主的局面，描画本土汗青人物、取材文学作品亦占必然比例，山川画、花鸟画亦在此时抽芽。隋唐期间社会经济、文明高度繁华，绘画也随之闪现出全面繁华的局面。山川画、花鸟画已生长成熟，宗教画达到了颠峰，并呈现了世俗化偏向；人物画以表示贵族糊口为主，并呈现了具有期间特性的人物外型。五代两宋又进一步成熟和更加繁华，人物画已转入描画世俗糊口，宗教画渐趋阑珊，山川画、花鸟画跃居画坛支流。而文人画的呈现及其在后代的生长，极大地丰富了中国画的创作看法和表示体例。元、明、清三代水墨山川和适意花鸟获得突解缆展，文人画微民风画成为中国画的支流，跟着社会经济的逐步稳定，文明艺术范畴空前繁华，出现出很多酷爱糊口、崇尚艺术的巨大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。