国画注解[第1页/共5页]

19世纪今后，在政治、经济（特别是贸易、文明发财的上海、北京（含天津）、广州等中间都会，会聚了一多量画家，即以上海为中间的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中间的北方画家群，如徐悲鸿、齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和等；以广州为中间的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。跟着情势的窜改和期间的更迭，上述地区的画家亦有活动，如抗日战役uyi/">贴身太医最新章节时很多画家来到西南地区，1949年后又有很多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居外洋和港台地区。今天下大多数省市建立了画院，在3其中间以外，又呈现了很多新的中间，画家步队空前扩大。

按照画面内容又能够分为传统绘画和当代绘画。

明张宏《击缶图》以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，汗青悠长。据记录，商、周期间，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明白提出”以形写神”的主张。唐朝闫立本也善于人物画。另有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了出色的进献。唐今后画人物画的画家就更多了，历代都有。中国的人物画，是中国画中的一大画科，呈现较山川画、花鸟画等为早；大抵分为道释画、仕女画、肖像画、民风画、汗青故事画等。人物画力求人物本性描画得逼真逼真，气韵活泼、形神兼备。其逼真之法，常把对人物脾气的表示，寓于环境、氛围、身材和静态的衬着当中。故中国画论上又称人物画为“逼真”。

陶器是新石器期间的产品，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器期间首要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有相互追逐的鱼，腾跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，景象历历；另有青海大通上孙家寨发明的跳舞彩盆上，绘有三组五人联袂踏歌图，表示出芳华的生机，它是研讨中国画史的本源。在新石器期间的晚期，辛店和龙山诸文明遗址中，发明了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有效人体作为装潢的斑纹。双夔分解的容谷纹，尾部多上卷，极富美妙。

中国画画龄以千年计，构成了一套笔法、构图法、皴法等牢固的形式，以是具有此种气势的国画称为传统绘画。

自五四新文明活动今后，跟着西方美术的大量引入和反封建斗争的深切，鼎新中国画成为新的期间潮流。以留学日本、西欧的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等报酬代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作看法与传统的中国画像融会，走出了一条鼎新、创新中国画的新门路，使传统的中国画抖擞了新的朝气。此中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，倡导折中中外，融会古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，缔造出了一种雄劲旷达、具有期间感的新气势。徐悲鸿将西方绘画的写实伎俩融入传统的笔墨当中，丰富了中国画的表示性。林风眠则调和中西，并汲取官方美术的朴素与刚健，构成了本身意境通俗，情势新奇的奇特气势。别的，陈之佛将中外装潢艺术中的色采融入工笔花鸟画的创作，吴冠顶用中国画的东西质料和西方当代艺术的情势、看法等表示中国画传统的诗情与境地等等，均获得了首要成绩。