专题 艺伎春秋（一）[第3页/共3页]

除了吹吹打器，跳舞也是艺伎演出的首要内容。艺伎所跳的舞，轻柔曼妙，迟缓而富有节拍。跳舞时，艺伎脸上普通都没有神采，首要以双手的行动和身材的姿势来表达内心感情。

除了会吹奏令人沉醉的乐曲和演出动静适宜的跳舞，向客人揭示女性最为文雅诱人的气质和涵养，也是艺伎这一职业所要承担的任务。因为从小遭到严格的练习，艺伎深知客人的需求。她们常常将女性气质表示得时而奥秘，时而明朗；时而小鸟依人，时而娇媚多姿，让客人沉浸在这一美好的仪态当中，欲罢不能。为了应对各种范例的客人，除了弹奏和跳舞，较之普通人，艺伎还具有深厚的文学涵养，她们常常以此来吸引男性，让他们沉浸在虚幻的感情当中。客人来的次数越多，艺伎的支出也就越丰富。

不管是三味线还是鼓，其音色都非常纯真古朴，正因如此，它们对演出者的节拍要求尤其严格。只要颠末严格的吹奏练习，具有奇特艺术了解力的艺伎才气吹奏出令人如痴如醉的音乐来。

此时的江户，已不像幕府设立之初那样只要茶屋一种消耗文娱之所，跟着商品经济的生长，流动听口的增加，在江户城里，旅店、剧院接踵呈现，为女歌舞伎从业者供应了新的演出舞台。为了共同新的环境，女歌舞伎从业者的演出内容也产生了呼应窜改。为了增加演出情味，激起客人的兴趣，演出者也常常陪客人玩闹游戏，慢慢演变成了艺伎。这时的演出者多数已是只卖艺不卖身了。

歌舞伎的广受欢迎，引发了当时在各地巡回演出各种杂耍的流浪艺人的重视，为了吸引观众，一些流浪艺人开端仿照起歌舞伎这类演出情势，这些仿照者多为女性，是以被称为女歌舞伎。因为流浪艺人的特别性子，这些女歌舞伎从业者的首要演出场合是“茶屋”。“茶屋”本来只是供统治阶层专门饮茶的场合，厥后跟着女歌舞伎的插手，逐步演变成以歌舞演出为主的文娱场合，喝茶倒成了其次。

二战期间，艺伎作为日本这架战役机器的首要构成零件，从为普通客人停止演出，变成了为当时全部日本停止“演出”的东西。她们被当局强行构成慰安队，成为随军的军妓，有的艺伎则脱下富丽的和服，穿上短衣，去工厂停止劳动，或是为提振士气插手任务演出。

艺伎最后被称为“女舞伎”，在1736年到1741年间，艺伎与女舞伎并称，直到1750年今后，才统称为“艺伎”。艺伎的受业传道来自艺伎馆，艺伎馆相称于艺伎的家，“家长”被称为“妈妈”，大多也是艺伎出身。“妈妈”不但要卖力传授有关艺伎的各种经历和行规，还要承担她们的糊口开支，而艺伎馆的支出则来自艺伎演出所得。