第394章 台下的功夫[第2页/共2页]

学会了把戏在观众面前演出当然是功德，但是把戏需求演出流利，但是把戏的流利不但是你的技术是否纯熟更多的在于你的气场以及你对氛围的把握，这点需求你有很多的经历才气做到。我不附和新手在人多的处所演出，新手在演出前绝对是信心满满，但是过程中的严峻是新手没法预感的。以是在演出中，大部分人都看得出你的严峻，这是非常不好的。

对于台下的工夫，也就是把戏的练习，我所指的的台上和台下，就是舞台和镜头，任那边所都是舞台，把戏没有处所范围性，只要筹办好了，要给人演出了，那就是台上了，不管面对的是会把戏的还是不会把戏的。

任何一个把戏学完以后都没有结束，而是每演出完一次以后都要从中找到需求改进的处所不管是说话还是伎俩，在台下你要做的就是，不竭练习，不竭改进。这就是“台下的工夫”。

把戏并不但是仿照别人的讲授，必然要有本身的创意在内里，周杰伦变的把戏固然程度不是很高，但是他把整人的玩具加在把戏内里，也起到意想不到的结果，这也是很有创意的演出。

在甚么场合演出甚么把戏，本身内心应当稀有，有些把戏只能是观众在特性角度旁观才气演出的，比如大卫典范的祖父4A把戏，这个把戏新手学会后，是很合适做成视频的，但是如果在平时糊口中，要想演出，除非观众只能在正面才气够。

把戏关头点不是在于变的那一下，那应当是最根基的，必然要把根基功练踏实后，再给别人演出，不要把演出弄的像是解密一样。

激烈建议大师看看Cyril在综艺节目演出的戒指把戏，实在戒指窜改的过程是很简朴的，但是Cyril操纵观众猎奇的内心，用分歧的体例几次变这个把戏，最后完美的结束，让观众随便查抄戒指也看不出马脚，这就是大师级和浅显把戏师的辨别。

学了把戏的人都会有一种莫名其妙的演出欲，这类欲望迫使我们在能够的环境下演出各种把戏。这是我值得一谈的，也但愿你当真的看完。

不过没有把戏根本也能够，能够通过先学习简朴的把戏，从中而学习伎俩，就比如我在学习一个把戏流程的时候，此中Elmsley Count(艾尔姆支雷数牌法)我难以超越。因而我就放下这个把戏，不竭练习Elmsley Count(艾尔姆支雷数牌法)，最后练成时再回过甚来持续这个把戏流程，这也是一个不错的堆集伎俩的体例，通过把戏来学习伎俩。但弊端就是，范围了把戏的创作。他不如同一学会了统统伎俩后，脑筋里的东西多了。天然创作灵感就多了。

台上演出的胜利是在台下工夫的根本之上的，这就是为甚么我起首提到“台下的工夫”这个词。

全部把戏从开端，窜改，结束是一整套连贯，松散的过程，这个完整的过程才是把戏，并不但是窜改的那一下，说的每一句话，做的每一个行动对观众的内心，视野有如何的影响，事前应当都晓得，不要多说不该说的，也不要多做不该做的行动，对于观众内心的窜改和观众能够会提出的题目，本身应当事前有应对的计划。