第3章 超越游戏规则[第2页/共5页]

一次在颁奖礼上我碰到了王庆祥教员，他提及过拍摄王家卫的《一代宗师》时的状况。他是一个极其有经历的老演员，在拍摄的第一天翻来覆去满是NG。刚开端他还能扛住，厥后内心实在受不了，就溜出去抽烟。梁朝伟和他讲，你千万稳住，过了这一段就好了。王教员提及当时的感受，就是几十年的戏都白拍了，本身仿佛第一天站在摄像机前一样，甚么都不懂。我设想过那种崩溃，也想体味一下被全部砸碎的感受，看看阿谁过程以后，本身会暴露甚么模样。

大师都爱掰扯“偶像”这两个字，很多人都制止往“偶像”上靠，毕竟，被公以为气力派的演员能够自称是偶像派，打趣“靠脸行走江湖”，大师还会感觉那是种范儿；但如果一个被定义为偶像派的演员说本身想成为气力派，有“艺术家”的胡想，仿佛反而自讨败兴――你有甚么？底子甚么都没有！

我最喜好的一部电影当属《雷洛传》，刘德华在此中的一举手一投足，都成绩了我内心对“帅”的最高定义。他是我晓得的第一个明星，也是我一眼就“爱”上的偶像。他和爸爸有几分神似――都是浓眉大眼，梳起溜光水滑的背头时，的确刺眼到发光。小时候我还仿照过他在《五虎将之分裂》里最后一幕斗枪的景象，手枪在手指间翻转，以后是一阵“啪啪啪”的射击，干脆利落，意犹未尽。可惜我始终没法用玩具枪耍出电影里那种酷炫的结果来。

我们这一代人都是看着香港电影长大的。即便晓得当时因为客观前提的限定，很多电影也有粗制滥造或是虎头蛇尾的题目，但提及之前，总感觉随便挑一部出来都是典范。这类个人影象也应当归功于当年香港电影的影响力和文明辐射力。现在本地的制作水准越来越高，合拍片已是局势所趋，但我内心很等候看到一些纯粹的“港片”，到处烙上光鲜的香港地区文明印记，和独属于阿谁都会的悲欢聚散。我也很想参演――但冲突之处在于，身为大陆演员，我一插手就会把电影变成合拍片。如果有人翻拍那些典范作品的话我也很想参与，最好统统角色的外型、统统闪现的场景都复刻原版，应当会很好玩。不过必然会有人反对这类做法。留在影象里的东西才永久夸姣，永久不会让人绝望。

这个题目没有标准答案，我还没有找到最合适的应对体例，我之前的很多前辈，包含那些香港电影黄金期间的中流砥柱们，也仍然被这个题目胶葛着。我不以为要决计用某种体例让观众健忘我的形象，有一张标致的面庞和拍出真恰好的作品，这二者之间并没有冲突。不能因为听到几句“你不会演戏”的批评，就要铆足了劲儿从表面上抛弃“偶像”的帽子――就算能抛弃，又能在一夜之间变身真正的气力派吗？别人如何定义我，我管不了；辛苦花上几十年的时候只为窜改别人的观点，我不会高兴，也毫偶然义。我只在乎如何达到本身的要求，我信赖本身没那么差劲，有朝一日，也能生长为一个真正专业的演员。

汶川地动以后，我插手了成都区的义演，当天很多港台艺人都在现场，包含刘德华。我在流程单上看到他的节目就排在我的前面，以是在舞台入口候场时，一心但愿能迟延几分钟下台，如许便能够见到他本人了。我的“打算”得逞了，看到他朝我走来的时候，我严峻到双腿都开端颤栗，内心冒出各种“迷弟”般的感慨：他的皮肤如何那么紧致？耳朵看起来都在发亮。他整小我看起来如何那么年青？眼角眉梢都是味道，发型也恰到好处……厥后听事情职员说，我和他握完手后，是以小碎步的体例冷静退到边上去的。