第3章 超越游戏规则[第1页/共5页]

当年在各个片场驰驱的演员们，很多已经垂垂靠作品走上神坛，但他们仍然保持着创作的状况，敬业的态度也未曾因为“江湖职位”的窜改而松弛了一丝一毫。成龙大哥去插手春晚的彩排，有几天时候持续得特别久，近半夜十二点还没结束。事情职员向他表示歉意，他却说：“我不辛苦，我只是在这里等着，辛苦的是你们。”有些细节他感觉结果不好，主动要求重录：“你们有要求，我对本身也有要求。”这些前辈能够几十年如一日地保持口碑，的确有让人佩服的事理。

如果能够从典范港片里选一幕来应战，我特别想演《阿飞正传》最后的3分钟长镜头。梁朝伟曾在以后的采访中提到，他当时碰到了演出的瓶颈，那段光阴本身仿佛没法从演员这个职业中找到满足感。拍王家卫的一条镜头他NG了27次，信心遭到了完整摧毁，他思疑本身是否底子不会演戏，半夜在家里闷声不吭地拖地板，把刘嘉玲吓了一跳。那以后统统反而豁然开畅，他才认识到，本来本身能够完成那种难度的演出。

畴昔的偶像剧大多服从单一，但就算是被以为充满老套狗血桥段的台湾偶像剧，也有让人打动的纯粹的力量。好作品不必然要背负上“报告人生真谛”的重担，偶像剧市场也另有庞大的潜力和空间，题材和角度都还能够不竭推陈出新。可惜，现在的市场状况常常是，一部《古剑奇谭》火了，“嗖嗖嗖”，一堆时装奇特剧跟着出炉；《假装者》火了，“嗖嗖嗖”，屏幕上立即填满了各种谍战剧。制作方以为“观众喜好看”，因而一个期间里电视剧的题材老是类似或反复，但实在，我们完整有才气缔造出更多新奇的东西，需求的只是多一些精雕细琢的耐烦。

港片情结

我们这一代人都是看着香港电影长大的。即便晓得当时因为客观前提的限定，很多电影也有粗制滥造或是虎头蛇尾的题目，但提及之前，总感觉随便挑一部出来都是典范。这类个人影象也应当归功于当年香港电影的影响力和文明辐射力。现在本地的制作水准越来越高，合拍片已是局势所趋，但我内心很等候看到一些纯粹的“港片”，到处烙上光鲜的香港地区文明印记，和独属于阿谁都会的悲欢聚散。我也很想参演――但冲突之处在于，身为大陆演员，我一插手就会把电影变成合拍片。如果有人翻拍那些典范作品的话我也很想参与，最好统统角色的外型、统统闪现的场景都复刻原版，应当会很好玩。不过必然会有人反对这类做法。留在影象里的东西才永久夸姣，永久不会让人绝望。

我对笑剧也很有兴趣，有机遇的话很想尝试《东成西就》范例的气势。最好有一群人带着我一起“玩”，如许更轻易“放飞自我”。完端赖本身，我能够会有各种百般的顾忌，但是有好玩的敌手一起搭戏，一群人一块儿疯，就特别成心机。能演好笑剧的人都很聪明，要用很初级的演技措置细节。让人由衷地笑起来，比让人掉眼泪要难上很多。

有一段时候我总说本身就是“偶像派”，用心说“脸很首要，我就是靠这个”，这有那么点儿较量的意味。曾经有人试图改正我，乃至另有人当真地质疑：“你是不是感觉除了脸以外，别的甚么都不首要呢？”唉，如许游戏就不好玩儿了。畴昔对“偶像派”的定义现在还合用吗？就算是偶像派，一辈子就只能死守偶像派吗？我能够转型、生长、窜改吗？