第476章 根本差别[第2页/共2页]

制片人更看重贸易回报，从而会在项目标开辟过程中，更看重范例的肯定性、演员组合的市场反应、影片元素的贸易性，更夸大视觉和听觉感受，改正视故事的逻辑性和报告的流利。

说到底票友居多，顶多就是一个砸钱的人，一年或两年投一部电影，就以大制片人自居了，就要与好莱坞合作，就要打造中原电影航母？

制片人所存眷的统统，都不是出于小我的审美爱好，而是考虑到观众想看到甚么样的影片。如许的影片就更具有被观众承认的根本，制止成为某一小我的自嗨作品。

从实际上讲，制片人中间制更无益于投资方的好处，更能包管影片的预算公道、拍摄周期不超。并把导演从平常的创作外事件中束缚出来，用心用于创作。并且制片人还能够从全局解缆，制定同一的项目开辟、制作、营销、发行、外洋、品牌持续的团体计谋。

明天的大多数电影都是由独立的电影制作人制作的，不管是直接发行还是与至公司签订电影制作条约。恰是在如许体系的体制之下，电影制作人的生长与传承构成有迹可循的线路。

如果中原电影制片人达不到好莱坞制片人的专业本质，只把本身定位在办理者，只限于融资和扎钱，或就是一个管钱的管帐，中原电影与好莱坞的较量将永久不是敌手。

斯皮尔伯格每晚睡前必读一个脚本，当年读完《美国美人》，第二天就召来编剧和导演，第一句话就是脚本一个字都不要改，这个电影将会成为美国电影史上的一部典范电影。

加上毫无创新认识，属于一味仿照别人，爆火题材一窝蜂上，明天人家的武侠电影获得胜利，拿了奥斯卡，他也来一个武侠电影。明天人家的魔幻电影火了，他立马跟进魔幻，一窝蜂，永久跟在别人屁股前面跑。

电影拍的吵嘴，导演导的吵嘴，电影的艺术质量与技术质量的吵嘴，本身内心完整没数，电影创作美满是导演的事。

演员都更情愿跟导演合作，而不是制片人；编剧更情愿跟导演相同，而不是制片人。由此带来的成果就是，导演比拟于制片人更能获得创作、演员、资金的信赖。

换言之，不管你是编剧，作家，剪辑师，拍照师，只要你故意学习，都有能够成为一个强大的制片人。

必须是财迷。不但会要钱，还得会费钱。要有极强的财务才气，做到该花的花，该省的省，要晓得导、摄、灯、美、服、化、道的资金分派比例，乃至要晓得一个螺丝钉多少钱。

电影是制片人的，艺术才是导演的。很多中原制片民气里不平衡，觉得本身只是为导演办事，一部电影的名誉都让导演和演员占了。

即便浏览也看不出脚本的吵嘴，是否专业。

现在很多好莱坞的着名电影人，大多是同时担负电影制作人、导演乃至编剧等多重身份。电影制片人不竭引入创新和蔼概，塑造观众明天看到的电影。

把本身当作办理者，行政职员，一个为导演办事的人，而不是创作者。

如许的脚本放在某些中原制片人的桌子上，灰尘不知要有多厚！