第476章 根本差别[第1页/共2页]

说到底票友居多，顶多就是一个砸钱的人，一年或两年投一部电影，就以大制片人自居了，就要与好莱坞合作，就要打造中原电影航母？

必须是话痨。能够大声说话，并且一气能说4个小时以上。不然，如何能够忽悠投资人，压服导演和演员，批示一大帮人让他们跟着本身转？

电影拍的吵嘴，导演导的吵嘴，电影的艺术质量与技术质量的吵嘴，本身内心完整没数，电影创作美满是导演的事。

演员都更情愿跟导演合作，而不是制片人；编剧更情愿跟导演相同，而不是制片人。由此带来的成果就是，导演比拟于制片人更能获得创作、演员、资金的信赖。

乃至不晓得奥斯卡最好影片奖是授给制片人的，还觉得是给导演的。该奖项是嘉奖制片人目光、洞察力和魄力，在制片人的构造带领下将笔墨变成影象，制作出一部杰出的电影。

现在很多好莱坞的着名电影人，大多是同时担负电影制作人、导演乃至编剧等多重身份。电影制片人不竭引入创新和蔼概，塑造观众明天看到的电影。

这类布局的首要目标是为了在艺术创作和市场需求之间寻求均衡，并遵循两个核心团队共同建立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集合带来的风险。

换言之，不管你是编剧，作家，剪辑师，拍照师，只要你故意学习，都有能够成为一个强大的制片人。

如许的脚本放在某些中原制片人的桌子上，灰尘不知要有多厚！

这才是将来本身的最大应战！

如果中原电影制片人达不到好莱坞制片人的专业本质，只把本身定位在办理者，只限于融资和扎钱，或就是一个管钱的管帐，中原电影与好莱坞的较量将永久不是敌手。

这类一个导演养一个制片公司的做法在中原比比皆是，如果导演一旦分开，公司会当即堕入开张地步。制片人做到这类份儿上，也是一种哀思。

电影是制片人的，艺术才是导演的。很多中原制片民气里不平衡，觉得本身只是为导演办事，一部电影的名誉都让导演和演员占了。

必须是财迷。不但会要钱，还得会费钱。要有极强的财务才气，做到该花的花，该省的省，要晓得导、摄、灯、美、服、化、道的资金分派比例，乃至要晓得一个螺丝钉多少钱。

在海内的电影行业中，投资方大多不具有专业的影视从业素养，直观上都更情愿挑选信赖一个导演，而不是一个制片人.

斯皮尔伯格每晚睡前必读一个脚本，当年读完《美国美人》，第二天就召来编剧和导演，第一句话就是脚本一个字都不要改，这个电影将会成为美国电影史上的一部典范电影。

即便浏览也看不出脚本的吵嘴，是否专业。

制片人所存眷的统统，都不是出于小我的审美爱好，而是考虑到观众想看到甚么样的影片。如许的影片就更具有被观众承认的根本，制止成为某一小我的自嗨作品。

很多中原制片人傍导演，依靠导演，凭借导演，死磕导演，乃至完整被导演架空，如张伟平与张艺谋，王中军与冯小刚，韩三平与陈凯歌。

比如此皮尔伯格依托强大的创意，音乐和殊效创作一些风行的，悬疑的电影，如《明白鲨》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》。

把本身当作办理者，行政职员，一个为导演办事的人，而不是创作者。