第二百三十三章 繁杂的剪辑手法运用[第1页/共3页]

用了整整一上午的时候，影片的收场段落才算完成，放出的结果也达到了杜克的要求。影片以一场歌舞为开端，从报幕员嘴的特写。刹时剪切到令人晕眩的舞台，舞台背景是冷调和酒池里的暖调构成光鲜的对比和激烈的视觉打击力。

凡是，电影场景的构建需求有一组镜头来完成，而在静态过程中也不成能都是平铺直叙的，就需求插手一些润色性的内容，以使场景的塑造能够更活泼与丰富，或者更好地揭示人物，或者凸起情感、感情。

维尔玛杀掉本身的mm后在舞台上纵情歌舞，与此同时舞台下的洛克希因妒忌、恋慕，便想通过引诱骗子家具倾销员以达到走上舞台的目标。

已经完成的片段中洛克希和家具倾销员偷情的那段情节便是采取这类剪辑伎俩。

别说这是杜克独立投资的影片了，从《独立日》以后，他能拿到任何执导项目标终究剪辑权，现在边看着麦克?道森带着助理事情，边说着本身的要求，“以后直接转入到四十七号镜头上，打暗布风景，减轻片名‘芝加哥’的色采度！我要光鲜的红色霓虹灯影象一盏高悬的信号灯般刺眼！”

“洛克希因行刺入狱，温饱交煎，暗中无助，她开端轻声抽泣，随后她被水滴声惊醒。”

完美的剪辑，才气逼真的闪现导演所预期的人物情感窜改，按照人物在分歧情境中的喜怒哀乐等外在神采和情感表达过程挑选剪辑点，重视对人物情感的夸大、衬着和深层次的描画。

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站在剪辑室的事情台前，杜克对麦克?道森和几名剪辑助理说道，“以是歌舞场景多为女配角所拟想，我要求剪辑点大多要踩着声音的节拍，跟着演员的情感点解缆，像现场灌音的音乐一样，具有必然的节拍感！”

总之，如许一部富丽又充满讽刺意味的歌舞片，离不开精美的前期制作。(未完待续。。)

在剪完的影片开首中。镜头一向快速切换，伴跟着乐队的吹奏，在舞池中不断的活动。从数“5，6，7。8”的人嘴特写，再从天花板上摇到人群中，每一次镜头组接都符合于背景音乐的节拍。

他指着监督器画面，对副导演详细说道，“这时画面切换到的是狱警的脚，脚有力的踏在监狱里的铁走道上，水滴的画面和预警的脚步相互交叉，在声音上和画面上，能构成一种节拍的照应。接着呈现另一名犯人，用手指敲击窗台，扑灭洋火，分歧的6位犯人轮番收回短促的语音，现场录制的声音上已极具节拍性，画面也是紧跟着发声体所切换。”

分剪和插接办法的应用，很大程度上扩大了影片的时空干系，比如影片开首洛克斯和维尔玛两个配角之间的事件的展开，就属于这类伎俩的利用。

这个期间又叫做“爵士期间”，而爵士期间的芝加哥，作为文娱之都充满着声色犬马和消息炒作，文娱业发财，新老瓜代敏捷，人道冷酷和卑鄙，记者唯恐天下稳定。

“歌舞场面都是演员的内心情感的表达。”

作为一部歌舞片，大量的跳舞行动，肢体说话以及脸部的纤细神采都必须通过公道的镜头画面组接，达到一种视觉打击。这部影片的剪辑就是要凸起活动的表示力，而申明整部影片乃至每一场戏和每一个镜头的性子。

因为麦克?道森临时有事，安娜?普林茨又激烈争夺，杜克带她来到了剪辑室，对方今后是他事情中首要的助手之一，杜克极其耐烦的向她解释和传授一些剪辑的来由与经历。