第六百零三章 辉煌与小众[第2页/共2页]

比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清爽动人；由马徐维邦导演的《半夜歌声》按照美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的记载，此中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不成没。

而这也是印度把本身的电影基地叫做宝莱坞的底气地点.

乔峰看过的印度歌舞片未几，他最喜好的歌曲和跳舞也并不是那些端庄的歌舞片，而是一部笑剧，三傻大闹宝莱坞.那边边的几段歌舞给乔峰留下了过分深切的印象.

在中国歌舞片的雏形早而有之，只是情势纯真，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特性，生长不敷成熟，加上数量又少、不陈范围，观众天然也形不成对中国歌舞片的熟谙。

歌舞片真正的膏壤在印度，阿三固然很不是玩意儿，可不得不说歌舞上边阿三是真牛.

那家伙，任何电影里边都少不了唱歌跳舞.行动片都能打着打着就跳开了，并且印度的人确切都听能歌善舞的.

也恰是从那部电影开端乔峰才熟谙到本来印度阿三拍的电影也是能有如此出色的东西的.本来好好演着的电影俄然来段歌舞也是能如此吸惹人的.

到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港流行一时，特别是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力仿照好莱坞金碧光辉、歌衫俪影之气势的典范作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。

从50 年代流行中国的《我的情史》，到八十年代长盛不衰的歌舞片，固然历经几十年的沧桑，但印度电影还是是歌舞升平、如梦似幻。

歌舞片鼓起几近与有声电影同时出世，《爵士歌王》标记取歌舞片的出世，但是因为贫乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。

但印度是个例外，正题上来讲，在全天下范围内歌舞片从七十年代的时候已经垂垂式微.

如果是当真的，为甚么乔峰会筹办拍歌舞片，莫非他看不到目前歌舞片的窘境和市场低到不幸的承认度吗?

但是这歌舞片可就不一样了，固然还是不能和那些大投资的贸易片比，可毕竟歌舞片已经算是端庄的电影了，一部精彩的歌舞片投资下来钱也并很多的.

要晓得这音乐剧好歹时候段投资也不大，为了某些欲望拍一拍并没甚么，归正没多少钱，赔也赔的起.