第六百零三章 辉煌与小众[第1页/共2页]

歌舞片是由大量歌颂和跳舞的情势构成故事情节的影片，大多是由记载歌剧演出或按照歌剧改编而成的。多由歌颂演员担负首要角色。

“没错，歌舞片.“乔峰却在大师惊奇的眼神中必定的点了点头说道:“就是歌舞片.我晓得你们都不看好，但我不感觉是歌舞片近几年环境不好是这个范例死了，我觉得，之以是歌舞片环境不好是因为没有充足好的本子和让人能闻之起舞的音乐.刚好我写了一个歌舞剧的本子，本来是筹办和美国那边合作的，但是方才我俄然感觉让荣少你这个唱歌跳舞都好的人来主演这个电影或许也是个不错的挑选.“

不管是朋友的张国容，周闰发还是本身人的钟楚虹，林清霞，叶倩汶还是只能算熟谙的张曼钰，都惊奇的看着乔峰，不晓得他是开打趣还真的是当真的.

也恰是从那部电影开端乔峰才熟谙到本来印度阿三拍的电影也是能有如此出色的东西的.本来好好演着的电影俄然来段歌舞也是能如此吸惹人的.

乔峰看过的印度歌舞片未几，他最喜好的歌曲和跳舞也并不是那些端庄的歌舞片，而是一部笑剧，三傻大闹宝莱坞.那边边的几段歌舞给乔峰留下了过分深切的印象.

这类态度本色上就是以为“天下是一个美好和富于浪漫色采的处所，此中渗入着音乐的节拍与文雅。”这类态度从最早的《爵士歌王》开端就一向存在，但是作为歌舞片的“气势”，倒是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体以后才明白的。呈现了一系列典范的歌舞片，很多人熟知的《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到光辉，产生典范《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》.70年代便开端萎缩.

在中国歌舞片的雏形早而有之，只是情势纯真，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特性，生长不敷成熟，加上数量又少、不陈范围，观众天然也形不成对中国歌舞片的熟谙。

固然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开端在电影中闪现。此中最闻名的是《马路天使》。

20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾流行一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。因为它是一部按照音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。

到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港流行一时，特别是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力仿照好莱坞金碧光辉、歌衫俪影之气势的典范作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。

要晓得这音乐剧好歹时候段投资也不大，为了某些欲望拍一拍并没甚么，归正没多少钱，赔也赔的起.

而当时候的右派电影公司出品的很多电影都能够算是歌舞片的范围，只不过是中国情势的戏剧气势的，像夏梦主演的王老虎抢亲就是如此.

1931年《歌女红牡丹》出世，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌颂片。30、40年代歌颂片成为上海文娱电影的一种首要情势。

从50 年代流行中国的《我的情史》，到八十年代长盛不衰的歌舞片，固然历经几十年的沧桑，但印度电影还是是歌舞升平、如梦似幻。