第34章 什么是成龙电影[第1页/共2页]

20世纪70年代，经历了武行、技击指导、男配角的分歧浸礼以后，我还是没做出甚么惊天动地的花样。那段时候很懊丧，拍过的电影都不是本身想拍的，固然能够看出此中很较着的题目，但本身人微言轻，没有说话的机遇，更没有空间去拍本身真正想拍的东西。直到有天独立制作公司的吴思远先生来找，他但愿向罗维导演的公司租借我去拍新片。

《A打算》的尝试帮我建立了更新的电影气势――切身上阵尝试极度伤害的绝技行动，这也成为我至今分歧于别人的安身立命之本。观众来看我的电影，除了但愿看到正面的故事、风趣的桥段、出色的打斗以外，也都会等候看到我在新片里又做了如何不要命的尝试。大师从最开端的惊声尖叫，感觉我是个疯子，厥后也渐渐风俗了。我给本身设了一个走不出的迷局和困难，只能一次又一次地应战身材和胆量的极限。

我跟立室班的人讲过，这辈子，我不要做第一，我要做独一。

第三，冒死行动。别人的电影常常会用多个镜头表示一个行动，但在成龙电影里，只要这个行动够出色、够伤害，我必然是切身上阵，并且用一个完整镜头把它记录下来。举例来讲，如果剧情需求我从楼顶跳下来，那我就会在电影里揭示跳楼的全过程。

第一，我向来不是无所不能的豪杰，反而每部电影里都被打得很惨。我没无形象承担，向来不会顾忌本身在镜头里是否丢脸。我演的凡是都是小人物，有很多缺点和弊端，他们普通不会主动参与纷争，常常是被迫脱手，最后绝处逢生。

深思半晌，我把本身的设法娓娓道来：“吴先生，现在统统人都但愿制造第二个李小龙，我也被迫去做了很多如许的尝试，但没有人能够胜利，他已经是一个神话，不成能有人真的超出他。既然如许，我们为甚么不去斥地全新的路呢？”

第二，我的电影脚本向来不对行动场景停止详确描述，因为我永久都更喜好临场阐扬，跟火伴们现场停止创作。一场首要的打斗，在我脚本里常常只要两个字的描述，比如“大打”，或者“小打”。畴昔美国电影里的打斗常常很快就结束，这是为了表示配角有多短长，我的电影里常常是重新打到尾，而这些画面恰是观众想看的。再厥后我去美国拍戏，美国人的脚本在行动戏的段落也变成只要一句话――“let Jackie Chan design”（让成龙设想）。

对我来讲，这是一个不测的机遇，也是一个全新的开端。

第五，我的电影永久会在全天下取景，我但愿跑遍天下每一个成心机的角落，把它们放进我的镜头里。

“如果让你拍一部完整本身主导的电影，你会想拍甚么呢？”吴思远开门见山地问我。我一时没答上来。畴昔的糊口经历老是让我奉告本身，你不首要，你的定见也不首要，在前辈们面前，你只要乖乖听话的份儿。

筹办拍摄《快餐车》的时候，大师兄洪金宝提出了新的观点：“我想把剧组带到西班牙去拍摄。在香港拍片太费事了，到处都拿不到拍摄答应，这个处所一共就这么大，这里不让用，那边不让用，电影没有特别的场景如何能够会都雅！我们要去内里看一看。”

第六，我的电影代价观永久正面。我从不在本身的电影里表示低俗、下贱、残暴、负面的东西。