285 尽道清歌传皓齿 风起（六）[第1页/共3页]

“不竭退化和尝试。”这七个字被杨启训重重圈了起来，仿佛是一种总结和提示。

不过贺嘉逸紧接着又皱起了眉头，按照他一向以来所接管的音乐教诲，MV作品应当“从音乐的角度去创作画面”，而不是“从画面的角度去了解音乐”。如果遵循杨启训写下来的东西，这两首歌先是有故事，然后才有了作品，那不该该是本末倒置了吗？

“配器大量采取民族乐器，古筝、琵琶、胡琴、笛子，不但仅是音色本身的需求，还是音乐本身气势的需求，传统的配器和歌词的古色古香神韵相辅相成相互成绩。与此同时，并不忌讳同时采取西洋乐器，兼容并包。”

公然，翻过这张只写了三首歌的歌名的纸，前面的这一张上面前半部分和贺嘉逸本身阐发的东西差未几，他大略看了看，便把目光对准了纸张的下半截。

上面已经不是句子了，而是一个个的独立的词语，都是杨启训归纳出来的东西，或许是一时半会儿想不到如何表达，便只用简朴的词汇记录下来。或者是杨启训本身感觉对于这两首歌而言，这些东西能增色，但并不是必须的，以是也就没有详细描述。但贺嘉逸还是细心把每一个词汇咂摸了一遍，“神韵”、“画面感”、“烟雨江南”……这些词汇写的有些混乱，但贺嘉逸也看出来了，这是教员描述的作为一个浅显听众听到这两首歌的时候的感到，说白了，就是如果想要像苏钺如许创作一样气势的音乐的话，应当达到甚么样的目标和成绩，应当让听歌的人有甚么样的感受。

贺嘉逸对着三首歌一样有印象，都是天极出品、苏钺创作的作品。一首是陈聪聪演唱的《但愿人悠长》，一首是宾果组合演唱的《辛弃疾》——这两首歌都曾经在齐鲁卫视的《中华诗会》上面唱响过，气势也很奇特，让人印象很深切。另有一首则一样是刘炆演唱的《逃学书童》。贺嘉逸回想了一下，如果必然要说的话，这三首歌和《青花瓷》以及《蜀绣》确切有气势附近的处所，但又有较着的分歧。《但愿人悠长》歌词直接采取的是苏轼的《水调歌头·明月几时有》这首千古名篇，唱法上面仿佛也融会了戏曲的元素，但辨别也很大，《明月几时有》这首歌有些太“大”了，有点儿曲高和寡的味道，初听的时候确切极其冷傲，但古词新唱这类事情不管对创作者还是演唱者，都是很大的应战，远远比不上《青花瓷》和《蜀绣》这么接地气。而《辛弃疾》和《逃学书童》这两首歌一样应用了大量的古诗词，《辛弃疾》截取的都是辛弃疾本人的作品，曲调激昂，表示的是辛弃疾这个剑胆琴心的墨客的小我魅力，而《逃学书童》选用的古诗词就比较混乱，本身带有些调侃和玩闹的味道。这两首歌更较着是遭到rap的影响，更像是前锋音乐气势和古诗词的共同，成心机，但也仅限于成心机。

贺嘉逸又点了点头。如果只听音乐的话，无疑《青花瓷》和《蜀绣》这两首歌是很让人冷傲的作品，而共同上MV的话，那就不是冷傲了，乃至能够说是震惊。对于MV对音乐的烘托和弥补感化，很多音乐人都能说出个一二三来，但真正能像这两首歌这么优良且符合音乐本身的MV作品少之又少。

他顺手抄起笔，在这一条前面画了一个问号，才持续往下看。