第四百七十三章【专访，为电影事业做贡献】[第1页/共3页]

“艺术电影”是指一些侧重艺术性、少含贸易性的电影。大多为独立电影，以特定观众为观影工具，而非普罗大众。欧洲就有一大群寻求艺术的导演，演员不脱衣服，他们不晓得如何拍。

实在说这话的不是富豪，是海内一帮寻求艺术，没有票房的导演。他们鄙夷那些把电影当造钱机器的人，他们的电影是赔钱机器，赔的很有艺术感。

梁坤随便举了个例子，海内剧组导演权力大，管的事多，那才是真费事。

1999年，周润發和朱迪-福斯特合作的《安娜与国王》被以为是华人演员在好莱坞的一次严峻冲破，因为很丢脸到华人男星与好莱坞白人女星演爱情敌手戏，可惜影片票房扑街。

梁坤笑道：“《Viva La Vida》客岁就写好了，是我在法国旅游时来的灵感。《Chandelier》是厥后在华国写的。我还写了几首英文歌，今后会推出。”

记者问：“你来美国的时候不长，在好莱坞是个年青的新人，你在拍摄过程中碰到过甚么特别困难的事吗？”

说甚么行动戏用心拍的切近实际就是扯淡，叶徒弟能打十个贝尔如许的蝙蝠侠。但如果是《扯破的末日》里的贝尔，叶徒弟反面他拼拳，尝试切他中路也没用，直接被秒……

华国有很多粉丝等着听梁坤说感触，1月18日，他独安闲住处四周的咖啡厅接管了央视女记者的专访。

记者问：“我看先容说《消逝的爱人》是一部关于婚姻的惊悚小说，你是如何想到写这类题材的？”

这件事也说了然第一个制造火种的人多么首要，厥后宁皓支撑文牧野拍《我不是药神》和郭帆拍《流浪地球》。《流浪地球》的片尾字幕，放职员名单的前面都有段“特别感激刘德華先生”。

记者问：“那么你将来会考虑拍摄艺术电影吗？”

梁坤想了想，浅笑道：“那得看是哪种艺术，大制作的我会考虑，触及很多暴露戏的就算了吧。”

“当然，我在海内和華哥聊过，我们都以为这是一件很成心义的事。”梁坤笑道。

有色人种占到总比的28.3%，比其在美国人丁中的比例37.9%低近10个百分点。半数以上的影视作品中没有一个有台词的亚裔角色，且亚裔演员扮演的角色常常是书白痴、同性恋、餐馆老板、工夫妙手。

记者问起了音乐方面的事。

之前从华海本地出去闯荡好莱坞的都是女明星，男的只要一个李联杰。梁坤成为了本地第二位演配角的男明星，还是第一名自导自演的男明星，更吸引眼球。

女记者和摄像师都被他逗乐了。

“要晚一些才气归去了，我得在美国鼓吹这部电影，插手一些活动，筹办下一部电影。说不定小说销量高我还会署名售书。”

记者问：“你此次在片中并没有揭示工夫，今后会主演行动片吗？”

在访谈的最后，记者问梁坤甚么时候返国。

梁坤却不认同“轻视”一说。“好莱坞看上去是天下性的，本质还是拍片给西欧人看。亚洲人的形象对他们来讲作为调剂还行，必定不会是主菜。观众们因为小我风俗不接管，亚裔演员没法为片商带来更大收益，人家就不会用你，这并不是轻视，是为多赢利而考虑。”

“能举个例子吗？”