第十八章：教你当导演[第1页/共3页]

道具组查抄下有没有东西没摆好。

而在这个时候，演员便能够歇息了，取而代之的应当是光替。

想如何拍就如何拍。

或许会和你想的不一样，最开端的步调不是安插、不是打灯，而是走戏。这是导演和演员的事情。

“……声音开机（rollsound）！”

这个需求微弱臂力的职业开端上场了。而专业话筒员，在走戏的时候也应当跟在现场，先尝尝录一个样。让灌音师晓得每句话的轻重，每个细节，那里要制止，那里要录清楚。

但这并不是统统人都能做的活，要重视的是，灯光师必然要兼顾到这个镜头里统统能够涵盖的演员调剂，走动、演出，制止不接戏；在故事片拍摄中，必然遵守同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，必然要先把一个光位下统统的机位拍完。不然即便记再精确，都很难在补拍同一名置上的镜头时做到灯光完整分歧不穿帮；主光方向，光比，必然要牢固，要测量好并且记录数据，制止穿帮……

这不是只要拍摄明星时候需求重视的，不管多小的剧组，这时候都不该该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情感很轻易被身边大喊小叫忙来忙去的灯光徒弟们影响，并且长时候站立，演员会麻痹，倒霉于演出。长时候被灯光烤，会有些板滞，也会不断要补妆。

斯琴高娲扮演的阿朵就是阿谁记录者，手中的圆珠笔不竭写字，机器的写字，一成稳定……

这个时候就是正式上位啦~如果是活动镜头，还要和拍照师相同下，最好大师一起走一下，看看活动过程中有没有穿帮。

“……现场合有人牢固不要动。”

这里说的调剂，可不但是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需求不需求补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需求不需求粘下线甲等等。

其次摆放细节道具，也是需求高兴或者拍照师赵小鼎去亲身去批示的。某些藐小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，常常都是镜头说话的最首要构成部分。导演要摆放出来，是为了叙事办事的。而拍照师要放的，则是为了画面都雅的。

第三步，定构图走起。

就像折纸鹤一样，固然简朴，却也有多道折叠过程。

以是开∞，心果断遵循法度来，不搞特别化，在学会跑之前得先学会走路。

其次，码位。

他一向以为，中国的剧组之以是会有事情上的摩擦，一大部分启事就是因为没遵循这个流程走。实在少了任何一个步奏，都会形成其他部分的慌乱。

如果是活动镜头，则定构图需求定两次，即起幅和落幅度。

大喇叭持续喊话：“各部分的最后查抄！”

――正式开拍。

码的详细位置，是演员演出开端，结束，和中间停顿的各个点。详细体例是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。如许做的好处，第一是帮忙演员节制节拍，第二是帮手演员做到分歧次的演出基秘闻同，便利分歧机位剪辑；第三是拍照组跟焦（跟焦是甚么，不解释）。

高兴对峙法度走，是有他的事理的。

初度演戏的演员，在开机后会不晓得该如何走动，如何去面对镜头，高兴必须教会他们这些。大抵在演员走了两次以后，演出的体例牢固了，他再调剂一些细节。然后就需求由场工或者拍照助理开端贴地标，也就是凡是说的码位置。