第十八章：教你当导演[第1页/共3页]

这里说的调剂，可不但是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需求不需求补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需求不需求粘下线甲等等。

“哐~！”

这时候，统统的人都应当在现场，熟谙这个片段的剧情，熟谙每一句台词。如许，拍照才气抓到更好的角度，灌音才晓得话筒在那里才气跟着演员，不遗漏每一句话。

按图索骥。

或许会和你想的不一样，最开端的步调不是安插、不是打灯，而是走戏。这是导演和演员的事情。

这才轮到那一声激动听心的“action！”

光替，就是身高和演员差未几，身材近似，穿戴一样色彩衣服（分歧也行，但是别差太多）的，随便啥人……

这不是只要拍摄明星时候需求重视的，不管多小的剧组，这时候都不该该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情感很轻易被身边大喊小叫忙来忙去的灯光徒弟们影响，并且长时候站立，演员会麻痹，倒霉于演出。长时候被灯光烤，会有些板滞，也会不断要补妆。

这个时候就是正式上位啦~如果是活动镜头，还要和拍照师相同下，最好大师一起走一下，看看活动过程中有没有穿帮。

（抱愧：小区停了一天电，早晨才来电。热昏头了，这一天都不晓得如何过的。更新来的这么晚，实在抱愧！明天多更点吧~！）

码的详细位置，是演员演出开端，结束，和中间停顿的各个点。详细体例是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。如许做的好处，第一是帮忙演员节制节拍，第二是帮手演员做到分歧次的演出基秘闻同，便利分歧机位剪辑；第三是拍照组跟焦（跟焦是甚么，不解释）。

场记小伙儿开端举着板子对在拍照机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第一场，一镜头，第一次……”

或许经历丰富的演员不需求这个，可在这部电影里，这类笨拙的体例是再合适不过。

初度演戏的演员，在开机后会不晓得该如何走动，如何去面对镜头，高兴必须教会他们这些。大抵在演员走了两次以后，演出的体例牢固了，他再调剂一些细节。然后就需求由场工或者拍照助理开端贴地标，也就是凡是说的码位置。

拍照组最后查抄有没有穿帮。

如果是活动镜头，则定构图需求定两次，即起幅和落幅度。

灯光组看看这个演员够不敷美。

这个也完成无误，才轮到演员调剂扮装、打扮。

这个需求微弱臂力的职业开端上场了。而专业话筒员，在走戏的时候也应当跟在现场，先尝尝录一个样。让灌音师晓得每句话的轻重，每个细节，那里要制止，那里要录清楚。

任安在定构图之前要灯光组打光的拍照都是耍地痞：“给你打，给你打，打好了穿帮如何办，你卖力呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”粗笨的灯光、灌音设备，琐细的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的共同，就会愈发显得场面混乱。

高兴敏捷命令：“拍照开机（rollcamera）！”

高兴对峙法度走，是有他的事理的。

在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“获咎谁也别获咎灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没处所哭。其首要职位不言而喻。但高兴感觉，这也跟香港绝大多数电影没有标准化的提早构图有关，在阿谁寻求效力的年代，连脚本都是现写，如何能让灯光师好好事情呢。