第3章 从传统到现代的跨越[第2页/共3页]

排练的过程中，困难重重。但大师同心合力，相互支撑。凌云与香菱联袂合作，将一出典范剧目归纳得淋漓尽致；阿福和阿贵的新段子逗得本国观众捧腹大笑；老张的胡琴更是让本国朋友赞叹不已。

在这梨园当中，另有一名琴师，名叫老张。老张拉得一手好胡琴，那琴音如同天籁，能与演员的唱腔完美融会。但跟着年事渐长，老张的目力逐步降落。为了不影响演出，他每天都在黑暗中苦练，仰仗着多年的经历和对音乐的酷爱，硬是保持着高超的技艺。

香菱开端主意向其他演员就教，与大师交换心得。她发明，当本身放下高傲，身边的每一小我都有值得学习的处所。她的演技也在这交换与学习中日趋精进。

话说这梨园当中，每日都在上演着出色纷呈的故事。

新中国建立后，戏曲艺术迎来了新的生长机遇。当局大力搀扶，各地剧团纷繁建立，传统剧目获得发掘清算，推陈出新。新编汗青剧如《海瑞罢官》《谢瑶环》等，在保存戏曲传统特性的根本上，融入了新的思惟内涵和期间精力；当代戏更是兴旺生长，《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等剧目，以反动故事为题材，用戏曲的情势揭示了中国群众在战役年代的英勇斗争和高贵精力，这些剧目曲调激昂，唱词浅显易懂，深受泛博观众爱好，在天下范围内遍及传唱，成为了一个期间的文明标记。

而梨园里的人们，仍然在持续着他们的故事，用他们的热忱和才调，誊写着梨园的光辉篇章。

瞻望将来，梨园之路虽仍充满应战，但戏曲艺术作为中华民族的文明珍宝，具有深厚的汗青秘闻和奇特的艺术代价，必将在新期间持续绽放光彩。信赖在梨园人的不懈尽力下，在社会各界的体贴支撑下，戏曲艺术会不竭创新生长，传承有序，吸引更多的人走进剧院，明白这门陈腐艺术的无穷魅力，让梨园之花永久盛开在中原大地，芳香四溢，续写着光辉光辉的新篇章。

这梨园后辈，自幼便入科班学艺，其艰苦非常人所能设想。每日晨光熹微，便要起家吊嗓，“咿咿呀呀”之声，划破沉寂拂晓，不管寒暑，从不间断。练身材时，压腿下腰，疼得盗汗直冒，却也咬牙对峙；走台步，一步一步，几次揣摩，力求慎严峻气又不失灵动轻巧。学戏之人，不但要练得踏实的根基功，更要熟谙汗青典故、诗词歌赋，方能了解戏中人物感情，唱出戏文的神韵深意。

而梨园里另有一名旦角，名叫香菱。香菱扮相绝美，身姿婀娜，可就是脾气有些孤傲。她老是感觉本身的技艺无人能及，对其他演员也常常不屑一顾。

有一次，为了筹办一场首要的演出，阿福不谨慎在排练时扭伤了脚。阿贵毫不踌躇地挑起了大梁，一小我分饰两角，硬是把这场戏给撑了下来。他们的敬业精力，让统统报酬之动容。

这一年，梨园接到了一个严峻的任务——要为一场国际文明交换活动演出。全梨园的人都鼓足了劲，经心筹办。

到了近代，梨园随期间变迁亦有新变。民国期间，京剧四大名旦的评