第34章 梨园戏曲绽华光[第2页/共5页]

在跳舞编排上，他们融会了当代舞的灵动与传统戏曲身材的美好，设想出一套全新的舞台行动。打扮师也没闲着，参考国际时髦潮流，对戏服停止改进，既保存古典神韵，又增加当代美感。

这场波折不竭的演出，终究获得了庞大胜利。谢幕时，台下掌声如潮，观众们纷繁起家喝采。林悦和阿强相视一笑，他们晓得，在这梨园当中，恰是仰仗着这份临危稳定、相互搀扶的精力，戏曲的火种才气代代相传，熠熠生辉。

为了演好角色，林悦整日研讨史乘，揣摩武则天的脾气与表情。她还向资深的戏曲前辈就教，学习如安在舞台上揭示出女皇的严肃与柔情。阿强也毫不懒惰，跟着剧团里的老演员们苦练身材，力求每一个行动都能精准到位。

演员们满身心投入，将《长生殿》中唐玄宗与杨贵妃的爱情故事归纳得荡气回肠。彩云扮演的杨贵妃，一颦一笑皆风情，唱到动情处，台下很多人都为之落泪；明月扮演的梅妃，虽戏份未几，但每一次出场都气场实足，将梅妃的庞大感情解释得淋漓尽致。阿明带领的乐队共同默契，音乐时而激昂，时而委宛，与演员们的演出相得益彰。

排练过程中，阿明卖力为《长生殿》谱曲配乐。他日夜研讨，在保存传统戏曲神韵的根本上，大胆创新，插手了一些之前鲜有人用的乐器，使得音乐更加丰富饱满。彩云和明月别离扮演杨贵妃和梅妃，两人摒弃前嫌，经心投入排练。为了一场贵妃醉酒的戏，彩云几次练习眼神和姿势，力求将杨贵妃的娇媚与哀怨揭示得入木三分；明月则为了表示梅妃的端庄与幽怨，不竭揣摩角色心机，每一个行动、每一句唱词都细细揣摩。

林玉霜拖着病体，亲身指导世人排练。她遴选了典范剧目《长生殿》，从角色分派到唱腔身材，从舞台安插到打扮道具，每个细节都严格把关。为了让演出更完美，她还融入了一些奇特的创意，比如在跳舞编排中插手了高难度的技能行动，以揭示大唐乱世的富丽与恢宏。

多年后，当人们走进梨园剧场，还是能听到那熟谙的丝竹声和咿呀唱腔，而那些产生在梨园里的动听故事，也如同灿烂星斗，在光阴的长河中熠熠生辉，被一代又一代的人歌颂。

新戏首演当晚，剧场外早早排起了长队。观众们满怀等候地走进剧场，等候着这场视觉与听觉的盛宴。跟着大幕拉开，出色的剧情、动听的音乐、高深的演出紧紧抓住了观众的心。当剧中少年克服险恶，保护住故乡时，台下掌声雷动，喝彩声此起彼伏。

林悦扮演的武则天，一颦一笑尽显女皇风采，举手投足间霸气实足。阿强的狄仁杰，睿智沉稳，与林悦的敌手戏出色纷呈。当演到狄仁杰为武则天排忧解难，君臣之间默契实足的片段时，台下掌声雷动。

名角儿林玉霜正演特长好戏《牡丹亭》。这日台下座无虚席，很多人远道而来。她扮演的杜丽娘，水袖轻扬，眼波流转，将角色对爱情的神驰与固执归纳得淋漓尽致。到“寻梦”一折，舞步轻巧，唱腔委宛，台下喝采声不竭。但是，不测突生，林玉霜一阵天旋地转，一口鲜血喷出，染红戏服。但她凭多年舞台经历和固执毅力，强撑着完成这一折。台下观众开初觉得是演出，直到见她摇摇欲坠，才知不对。梨园世人忙扶她下台，大夫诊断后无法奉告，她因耐久劳累和过分用嗓，身材严峻受损，恐再难登台。这对视戏如命的她如同好天轰隆。可她并未一蹶不振，而是决定将技艺传予年青一代，让梨园火种持续。