第11章 传统雅韵的现代交响[第2页/共5页]

剧社的小生演员苏羽，仰仗其俊朗的表面和踏实的根基功，胜利地塑造了勤奋仁慈的男配角形象。在一场与田螺女人相遇的敌手戏中，苏羽通详确腻的神采和灵动的眼神，将男配角的惊奇、欣喜与倾慕之情揭示得淋漓尽致，博得了观众们的阵阵掌声。

但是，这类创新之举并非一帆风顺。一些老戏迷对此表示不满，以为这是对传统戏曲的轻渎。他们在台下点头感喟，乃至有人在演出结束后，找到班主理论。班主耐烦地解释道：“戏曲要传承，也得生长。如果我们不做出窜改，吸引不到新的观众，这门艺术迟早会被忘记在汗青的角落里。我们并非丢弃传统，而是在传统的根本上，让它更合适当下的审美。”

在这不竭生长与窜改的梨园中，有传承、有创新、有合作、有合作。戏曲艺术就像一颗陈腐而灿烂的明珠，在新期间的海潮中，尽力地绽放着更加刺眼的光芒，持续归纳着那些动听的故事，誊写着属于梨园的新传奇，让这门传统艺术在光阴的长河中源远流长，生生不息，始终披发着奇特的魅力，吸引着一代又一代的报酬之沉迷、为之斗争。

而梨园中的道具，每一样都有着奇特的脾气。那马鞭，看似简朴，实则在演员手中能变幻出百般姿势。武生演员手持马鞭，或轻扬，或急甩，便能揭示出骏马奔腾的豪放之姿，仿佛真有一匹千里良驹载着豪杰驰骋疆场。旦角手中的手帕，更是灵动不凡，抛、甩、转、接，共同着莲步轻移，将女儿家的娇羞、调皮或是哀怨揭示得淋漓尽致。

赵四爷为此请来了梨园里的老前辈李五爷。李五爷在这武戏编排上但是有着独到的观点和丰富的经历。李五爷看了小石头的演出后，微微一笑，说道：“孩子，这武戏啊，不但是要有好技艺，还得晓得收放自如。你看你，一上来就使足了劲儿，到前面天然就没了力量。要像那拉弓射箭一样，先渐渐蓄力，到了关头时候，才气一箭中的。”说着，李五爷亲身树模起来。只见他身姿健旺，行动轻巧流利，每个行动都卡在那锣鼓点上，恰到好处。特别是在几个高难度的翻转行动后，竟然还能稳稳地立定，气定神闲，让四周的人不由鼓掌喝采。

话说那梨园当中，名角们的“怪癖”也很多，且成了世人皆知的趣谈。有位唱须生的名角，每次演出前定要独安闲背景的角落静坐半个时候，任谁也不准打搅，说是要在这半晌安好中与角色的灵魂相融，待他起家时，那股精气神便如同剧中人物附身普通，一登台便合座喝采。另有位旦角，对其所用的扮装台上的物件摆放位置极其讲究，哪怕是一支眉笔挪动了分毫，她都能发觉，非得亲手调剂回原位，方能放心上妆，这看似古怪的风俗，却也成了她演出前必不成少的典礼感。

再讲讲梨园的行规。如果在演出中有人犯了错，那奖惩也是极其严格的。误了词、错了腔，都要在梨园世人面前检验，并且要主动加练数倍的时候来弥补错误。这看似严苛的行规，实则是为了让每一名梨园后辈都能时候保持对艺术的畏敬之心，不敢有涓滴懒惰，从而包管每一场演出的质量，让这梨园艺术的魅力永久绽放，吸引着一代又一代的人投身此中，持续誊写那些或风趣、或动人、或激昂的梨园故事，让戏曲这颗灿烂的明珠在光阴的长河中熠熠生辉，永不退色。