第二百三十九章 利益与偏见[第2页/共3页]

的确，现场拍摄的时候，那名黑人维尔玛歌舞方面完爆娜奥米?沃茨和凯瑟琳?泽塔?琼斯，但别忘了，他是一个导演，还是一个技术流的导演，那里会傻到将原版拍摄出的歌舞场面塞进电影里，而是与莉莉?弗雷德一起对几场歌舞经心剪辑，尽能够的去除角色跳舞方面的瑕疵。

以是，杜克没有担忧过怀旧的观众群能不能接管歌舞，莉莉?弗雷德本就是资深百老汇出身，还数度获得托尼奖提名，才气必定不是题目。

“她唱的还不错啊。”

音乐声中，维尔玛已经开端了第一段歌舞。这是整篇剧目标招牌歌曲――《all. 》。

“典范的杜克式影片开首啊。”

听到库尼特斯的话，艾伦忙不迭的点头，“她的神采真诱人，眨眼睛的时候我觉得在向我抛媚眼，另有那双腿，太美了！这个演员杜克选的棒极了！”

格鲁也在点头，比起百老汇重新编排的歌舞剧，这个女演员的跳舞稍稍差了一点，但胜在歌声更加超卓，不愧是伦敦西区歌舞剧演员出身。

是的，比拟全数需求现场演出的歌舞剧，电影版本就是在作弊，并且是光亮正大的作弊，这类作弊也没有任何人能说出任何话来，不然只是笑话。

跟着镜头不竭推动，景别逐步变小，洛克希在凝睇当中与维尔玛的目光对接，并终究在以后一个转头的刹时，将维尔玛的舞台角色置换为内心狂热的本身，舞台下的实际空间和舞台上的演出空间在洛克希的欲望投射下停止了置换和同一。

影片通过洛克希的看和维尔玛的被看，钩织了一种欲望投射，这类投射通过洛克希的目光露骨的表示出来。

“看了这个开首，我对杜克的担忧已经消逝了一大半。”

这本就是非常不公允的比较，也是完整分歧的艺术表示情势，并且电影是大众化的，歌舞剧是相对小众化的，也只要傻子才会拿歌舞剧演员去比较电影演员，仅仅是前期技术便能够让两边拉开三条街的间隔。

特别是在蓝色、浪漫、奥秘的舞台光照下，维尔玛分外诱人，而洛克希背后红色夺目标灯光则表示了她内心的狂躁和欲望。

凯瑟琳?泽塔?琼斯嗓音中充满磁性，歌声浑厚，舞姿狂放而充满引诱，非常符合角色本身的设定，以最快的时候抓住了观众的眼球。

固然镜头只是用低角度揭示了一双脚，一小段路程，却在光和影之√，间营建出了应有的结果，也暴暴露影片的玄色气质。

毫不夸大的说，在影片以色采和富丽的歌舞吸惹人眼球的同时，杜克?罗森伯格利用了大量技术流的电影伎俩。

ps：放假要出去，这几天还是半夜~~

即便不是歌舞片爱好者。艾伦也清楚这一点，“杜克在演员挑选上必定会被人诟病，说不准就会有些倒霉的谎言传播出来……”

接着就是一段平行蒙太奇伎俩， 这是极其简朴平常的电影伎俩， 却带来了与舞台剧完整分歧的结果，想以舞台剧的体例揭示平行蒙太奇……算了，两边底子没有可比较性。

歌舞部分和洛克希偷情的戏份相互交叉，不竭对切，人道的肮脏、欲望的发作在快速的剪辑中被无穷放大，两个场景之间也通过类似构图、不异和相反的行动性来停止转换，过渡自但是又寄意实足。