第一百六十九章 核心理念（求订阅）[第3页/共3页]

他看了看劈面，墨菲的脸袒护在一副超大的墨镜上面，看不出情感窜改。

“没题目，交给我好了。”比尔-罗西斯也站了起来，“我还要回死星大厦，有事给我打电话。”

这也是很天然的事情，前两部影片投资全数来自斯坦顿事情室，墨菲这个导演兼制片人具有全数的决定权，但此次分歧，即便独立影片中导演的定见和分量更重，仍然是以制片报酬中间。

这是很简朴的拍摄原则，但做到的导演却未几，很多导演都喜好胡拍。

拍摄的过程从底子上来讲是为了剪辑而拍摄，拍摄的终纵目标并非是拍一点好镜头，终究还是要为电影叙事办事，以是导演必必要拍摄前期剪辑需求的镜头，能够让这些镜头拼接在一起完成全部场景和情节，完成一部逻辑连贯、震惊听心的成品，并达到终究的目标。

近似如许的剪辑点在拍摄中墨菲预留了很多，比如塞斯-罗根翻开水龙头，水方才流出，恰好能够切换到小罗伯特-唐尼洗手的镜头。

不过，墨菲没有了终究剪辑权。

“职员呢？”墨菲又问道。

电影每次只能拍一个场景，而每个场景中每次只能拍一个镜头，不管整部电影的制作范围有多大多庞大，每次仍然只能拍一个镜头，拍每一个镜头时，墨菲-斯坦顿都服膺拍摄的团体目标，让这个镜头必须和其他镜头保持分歧，如许才气拼接出全部场景。

超卓的前期制作偶然乃至能让糟糕的拍摄镜头化腐朽为奇异。

以是，墨菲和拉斯-贝英特要在剪辑中尽量制止利用这些弊端的镜头，如果有拍摄时呈现持续性弊端的镜头必必要利用，也尽能够剪掉弊端的画面，实在没体例的话，还能够操纵前期技术停止润色。

墨菲抓起面前小桌子上的冷饮，喝了一大口，“路程和去戛纳的职员都肯定了吗？”

墨菲粉饰在墨镜上面的眼睛闭上，又展开，然后他取下墨镜，看了眼中间的泳池，用力摇了下头，仿佛抛弃了很多东西。

他非常清楚，墨菲-斯坦顿这个年青的导演不是信口开河，影片的拍摄确切为剪辑做足了前期筹办事情。

实在墨菲所说的剪辑点，主如果用在分歧人物的场景切换内里。