第一百六十九章 核心理念（求订阅）[第1页/共3页]

这三天，墨菲根基躲在家里，一是放松繁忙事情后的严峻神经，二是不想被人打搅。

就像是拉斯-贝英特一样，他们在拍摄过程中，已经看到墨菲-斯坦顿为前期制作做足了筹办。

近似如许的剪辑点在拍摄中墨菲预留了很多，比如塞斯-罗根翻开水龙头，水方才流出，恰好能够切换到小罗伯特-唐尼洗手的镜头。

比如詹姆斯-弗兰科扮演的大夫拉开房门，开门的刹时镜头顺势切换，变动为另一场景中的乔纳-希尔拉开门。

拍摄中，固然脚本监督、现场打扮和道具技师以及墨菲这个导演都在防备这些弊端的呈现，但人不是切确计算的机器，就像其他好莱坞电影一样，这类环境是不成能完整根绝的。

比如在威尼斯的片场中，杰西卡-查斯坦拉开门的一场戏，脚本表述的场景在她完整翻开门前就结束，但墨菲在拍摄中还是让拍照机再多拍几秒钟，直到全部行动完成。

拉斯-贝英特看的很清楚，这个叫做墨菲-斯坦顿的导演构思明白，拍摄有序，很好的履行了这一原则。

一样的，剪辑师也不再是墨菲前两次合作的乔迪-格里菲斯，而是米拉麦克斯聘请的拉斯-贝英特。

持续性是电影制作中的一个大题目，是导演必须时候警省的题目，持续性弊端会等闲令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多题目。

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他非常清楚，墨菲-斯坦顿这个年青的导演不是信口开河，影片的拍摄确切为剪辑做足了前期筹办事情。

墨菲粉饰在墨镜上面的眼睛闭上，又展开，然后他取下墨镜，看了眼中间的泳池，用力摇了下头，仿佛抛弃了很多东西。

除了在拍摄时严格要求，墨菲和拉斯-贝英特在初剪的时候，也非常重视持续性的题目。

这些对于一部影片的拍摄和前期剪辑非常首要，乃至能影响到一部影片的成败，谁都晓得，拍摄只是电影的一部分，前期制作更加首要。

送走比尔-罗西斯，墨菲回到楼上，在书房内里坐了整整一个下午，三天的假期也就此结束，他重新开端事情。

哈维-韦恩斯坦和艾瑞卡-斯坦伯格坐在一边，始终没有说话，只是看着墨菲主导前期剪辑。

他看题目起首是从墨菲的经纪人的角度解缆，而不是凯瑞-穆里根的经纪人。

墨菲抓起面前小桌子上的冷饮，喝了一大口，“路程和去戛纳的职员都肯定了吗？”

“用度有限，职员不会特别多。”比尔-罗西斯想了想，说道，“首要以幕前职员为主。唐尼，吉姆，塞斯，乔纳，另有杰西卡-查斯坦。”

不过，墨菲没有了终究剪辑权。

这是很简朴的拍摄原则，但做到的导演却未几，很多导演都喜好胡拍。

拍摄中，墨菲对各种范例的活动镜头停止了打算周到、安然有效的拍摄，为的就是制止前期剪辑呈现捉襟见肘的环境，此中最为首要的就是对统统行动停止堆叠拍摄。

以是，墨菲和拉斯-贝英特要在剪辑中尽量制止利用这些弊端的镜头，如果有拍摄时呈现持续性弊端的镜头必必要利用，也尽能够剪掉弊端的画面，实在没体例的话，还能够操纵前期技术停止润色。

“我明天方才跟米拉麦克斯和哈维-韦恩斯坦谈过，”

墨菲非常清楚，不要卡在行动开端时拍照――多给一点提早量和延后时候，把完整的行动拍进镜头。