第二十章 拍给观众看的[第1页/共3页]

这些都是韩三评需求去做的筹办，至于顾执和宁皓，现在的首要任务就是找演员。

有没有艺术深度？

制片人在港岛和弯弯被称为监制，在一部影视剧中，制片人全权卖力前期筹办、组建剧组、前期制作、国表里发行、国表里申报参奖等事情。

制片人就是全部剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权力聘请剧构成员，也有权辞退在剧组违背规定的成员，从电影构成到电影上映，是整部影视作品贯穿的核心。

仅仅这一点就不是一些小作坊电影公司能够媲美的。

拍照、灯光、配乐、剪辑、场务，殊效团队、专业扮装团队、穿着团队、饰品团队、场景搭建团队等等，都是必须且首要的一分子。

这么多年畴昔了，真正晓得这部电影的华国人有多少？

非诚勿扰、唐山大地动、非诚2、一九四2、私家订制、我不是潘弓足，这么多年冯导一向都是这个套路。

因为胡蝶效应是小本钱作品，以韩三评的人脉，保举过来的演员他们都请不起。

别说美利坚的好莱坞、奥斯卡了，连人家阿三的宝莱坞都快比不上。

就像华宜和冯晓刚之间的干系，冯导是华宜最大的摇钱树，华宜能不宠着他吗？

圈子的民风鞭策着电影一向以来都向着艺术品而不是商品生长，导演们只想要拿奖，奉迎那些大部分口味清奇的评委们，底子不肯意···乃至是不屑于去体味体味老百姓们到底爱看甚么。

胡蝶效应也是一部伪科幻悬疑的范例片，和现在的电影大环境格格不入。

那么有没有票房？

因为顾执也是投资方之一，韩三评还想拉着他一同担负制片人，不过他晓得本身到底有几斤几两，没多想就给回绝了。

在本钱还没有杀入本地电影市场之前，拍摄一部电影时，具有最高权力的常常不是制片人，而是导演。

浅显一点的说法就是，制片人全权卖力挑本子、找款项、组班子、卖电影等通盘事情。

倒是让那些略微有点才调的小导演和新人演员们，都冲着艺术大师的成绩去了，没有人情愿去拍贸易片、范例片。

当然，这只是从标准上来讲，实际上另有很大的操纵空间。

大导演当然能够拍艺术片也能够拍贸易片，但是他们常常端着本身的逼格，只情愿拍出本身心中所谓的艺术，把很多电影愣是拍成了自嗨的产品。

脚本需求交到电影局去备案考核，别的还得筹办剧组职员。

厥后在韩三评的建议下，顾执纯真的署名为制片人。就是把名字挂上去，但是不消干实事，也没有多大的权力。

他是抱着学习的心态来插手这部电影的，实际知识学的再多，没有实际过程就不能算得上是真正把握。

幸亏中影是天下最大的影视公司，制作过很多电影，具有成熟的班底，相干人选的挑选性很多，能够很快赐与支撑。

看过的更是凤毛菱角。

绝对有！

每隔两年就默许冯导率性一回，拍一部八成要扑街的文艺情怀电影，接着再拍一部贸易电影，替华宜把亏蚀的钱都赚返来。

成果就是除了他们本身，很少有人情愿多看一眼，市场更是完整不接管。

制作人在剧组里常常就是本钱的代言人，导演的权力仍然不小，可你如果不听本钱爸爸的话了，把你撸下来重新换一个也不是甚么大事。