第二十章 拍给观众看的[第1页/共3页]
这些都是韩三评需求去做的筹办,至于顾执和宁皓,现在的首要任务就是找演员。
有没有艺术深度?
制片人在港岛和弯弯被称为监制,在一部影视剧中,制片人全权卖力前期筹办、组建剧组、前期制作、国表里发行、国表里申报参奖等事情。
制片人就是全部剧组的主宰,摄制组的最高权力者,既有权力聘请剧构成员,也有权辞退在剧组违背规定的成员,从电影构成到电影上映,是整部影视作品贯穿的核心。
仅仅这一点就不是一些小作坊电影公司能够媲美的。
拍照、灯光、配乐、剪辑、场务,殊效团队、专业扮装团队、穿着团队、饰品团队、场景搭建团队等等,都是必须且首要的一分子。
这么多年畴昔了,真正晓得这部电影的华国人有多少?
非诚勿扰、唐山大地动、非诚2、一九四2、私家订制、我不是潘弓足,这么多年冯导一向都是这个套路。
因为胡蝶效应是小本钱作品,以韩三评的人脉,保举过来的演员他们都请不起。
别说美利坚的好莱坞、奥斯卡了,连人家阿三的宝莱坞都快比不上。
就像华宜和冯晓刚之间的干系,冯导是华宜最大的摇钱树,华宜能不宠着他吗?
圈子的民风鞭策着电影一向以来都向着艺术品而不是商品生长,导演们只想要拿奖,奉迎那些大部分口味清奇的评委们,底子不肯意···乃至是不屑于去体味体味老百姓们到底爱看甚么。
胡蝶效应也是一部伪科幻悬疑的范例片,和现在的电影大环境格格不入。
那么有没有票房?
因为顾执也是投资方之一,韩三评还想拉着他一同担负制片人,不过他晓得本身到底有几斤几两,没多想就给回绝了。
在本钱还没有杀入本地电影市场之前,拍摄一部电影时,具有最高权力的常常不是制片人,而是导演。
浅显一点的说法就是,制片人全权卖力挑本子、找款项、组班子、卖电影等通盘事情。
倒是让那些略微有点才调的小导演和新人演员们,都冲着艺术大师的成绩去了,没有人情愿去拍贸易片、范例片。
当然,这只是从标准上来讲,实际上另有很大的操纵空间。
大导演当然能够拍艺术片也能够拍贸易片,但是他们常常端着本身的逼格,只情愿拍出本身心中所谓的艺术,把很多电影愣是拍成了自嗨的产品。
脚本需求交到电影局去备案考核,别的还得筹办剧组职员。
厥后在韩三评的建议下,顾执纯真的署名为制片人。就是把名字挂上去,但是不消干实事,也没有多大的权力。
他是抱着学习的心态来插手这部电影的,实际知识学的再多,没有实际过程就不能算得上是真正把握。
幸亏中影是天下最大的影视公司,制作过很多电影,具有成熟的班底,相干人选的挑选性很多,能够很快赐与支撑。
看过的更是凤毛菱角。
绝对有!
每隔两年就默许冯导率性一回,拍一部八成要扑街的文艺情怀电影,接着再拍一部贸易电影,替华宜把亏蚀的钱都赚返来。
成果就是除了他们本身,很少有人情愿多看一眼,市场更是完整不接管。
制作人在剧组里常常就是本钱的代言人,导演的权力仍然不小,可你如果不听本钱爸爸的话了,把你撸下来重新换一个也不是甚么大事。